Бытовые предметы и украшения

Расшитыми полотенцами в русском народе с древности принято украшать красный угол избы и подавать на таких полотенцах хлеб-соль гостям и молодожёнам.

С XVII века в селе Хохлома и ряде окрестных деревень, ныне Нижегородской области, развился народный промысел красочной росписи деревянной посуды и других предметов быта. Живописная сочность изображаемых в самобытном стиле цветов, ягод, веток, навевает весёлое, жизнерадостное настроение.

В простонародье Городца и его окрестностей, ныне Нижегородской области, издревле сложилась художественная традиция разукрашивать всё, к чему прилипают краски: кухонную утварь, прялки, сундуки, мебель, ставни, даже двери. Это чудное искусство фонтанирует многообразием ярких расцветок, изображаемых предметов и бытовых сюжетов из крестьянской и купеческой жизни.

С XVII века прославились мастера иконописи из посёлка Палех, ныне Ивановской области. В XX веке это уникальное мастерство стало применяться в росписи шкатулок, ларцов, брошек, других предметов быта. Рисунки пишутся часто на былинные, сказочные сюжеты. Даже изображения бытовых сцен, пейзажи, проникнуты чарующим волшебством русской сказки.

Жостовская роспись – роспись металлических подносов изображениями цветов и плодов, успешно сочетающая традиции русской народной кистевой росписи бытовых предметов с высшим изобразительным мастерством в классическом натюрморте. Этот народный промысел развился в подмосковных деревнях Жостово, Осташково, Хлебниково с XVIII века.

В XV – XVI веках в заречной слободе Дымково у города Вятки, ныне – территория города Кирова, развился народный промысел лепки из глины и разукрашивания детских игрушек. Сначала это были свистульки в виде птичек, барашек, козликов, лошадок, других животных. Позднее стали не для свиста лепить фигурки птиц и животных фантастической расцветки, нарядно одетых людей и даже бытовые сценки. С тех пор доныне каждая такая игрушка – неповторимое творение ручной работы одного мастера, проникнутое, как правило, праздничностью, весельем, нередко и добрым юмором.

Матрёшками зовётся разновидность детских кукол. Название – от женского имени Матрёна, ассоциирующегося с дородной многодетной матерью. Одна матрёшка представляет собой комплект деревянных разъёмных полых кукол уменьшающегося размера, вставляемых одна в другую. Первые матрёшки изготовлены умельцами в конце XIX века. Потом мастера русских школ красочной росписи взялись столь вдохновенно разукрашивать матрёшек, что сделали их популярными украшениями жилищ и сувенирами.

Самовар – металлический сосуд для кипячения воды, с краном и внутренней трубкой – топкой. Российское производство самоваров началось в первой половине XVIII века на Иргинском заводе в селе Нижнеиргинское, ныне Свердловской области. Немного позже начат выпуск самоваров в Туле, где впоследствии стало производиться наибольшее количество этих всенародно востребованных изделий. Сначала в России самовары применялись для приготовления сбитня – славянского напитка из воды, мёда, пряностей, травяных сборов. Лишь в XX веке, с выращиванием отечественного чая и удешевлением его, самовары стали повсеместным средством кипячения воды для чаепития. К середине XIX века освоен выпуск самоваров с богатой орнаментацией затейливыми рисунками. В конце XIX века стало широко применяться гальванопокрытие никелем «под серебро». С электрификацией жилья стали выпускаться электрические самовары, не менее красивые.

Деревня Гжель, ныне Московской области, сначала прославилась глинами. Восторженно сказал о них М.В. Ломоносов:  «Едва ли есть земля самая чистая и без примешания где на свете … между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская, которой нигде не видал я белизною превосходнее». С середины XVIII века в Гжели развился народный промысел росписи посуды, игрушек, статуэток из столь замечательного фарфора. Краски применяются в основном цвета небесной голубизны и синевы.

В 1756 году создан хрустальный завод на реке Гусь, где сейчас город Гусь-Хрустальный Владимирской области. Вскоре создаётся ещё ряд предприятий, тоже освоивших выпуск большого ассортимента изделий, начиная от красивой недорогостоящей посуды, и кончая изысканным, высоко ценимым художественным хрусталём.

Шитьё нитями, содержащими 5-8 процентов золота, успешно освоено мастерицами Древней Руси. С тех пор этот промысел получил наибольшее развитие в городе Торжок, ныне Тверской области. Так же с древних времён сохранено это мастерство в Городце, ныне Нижегородской области. Столь изысканным шитьём орнаментируются знамёна, предметы церковного назначения, одежда, обувь, другие матерчатые и кожаные изделия. Рисунки для вышивки составляют сами золотошвеи, отдавая предпочтение растительным узорам. Они выразительны и наряду с тем трепетны, лиричны.

Малахит – редкий минерал зелёного цвета с узорным радиально-волокнистым строением. Примерно с середины XVII века обрабатывается русскими умельцами, достигшими впоследствии уникального совершенства в художественном представлении природной красоты этого полудрагоценного камня. Ещё они достигли эстетической гармонии в сочетании малахита с золотом, при том что зелёный и жёлтый цвета трудно сочетать в украшениях и декоре. Больше того, уральские мастера наработали уникальную технику «русской мозаики»: покрытия поверхности недорогостоящего металла или камня тонкими малахитовыми пластинами, с созданием впечатления, что изделие – из одного большого монолита. Ещё больше того: наловчились так покрывать не только плоские, но и фасонные поверхности, что позволило достичь того же эффекта в создании крупных ваз и других объёмных произведений сложной конфигурации.

Финифть – эмаль, применяемая ювелирами для художественной росписи металлических изделий, а так же художественные изделия, расписанные такой эмалью. Это ювелирное искусство считается особо сложным. Древнерусские ювелиры до середины Х века применяли выемчатую технологию: заполнение эмалью специально сделанных выемок на изделиях. Затем сменили её на более сложную перегородчатую: на гладкую поверхность изделия напаиваются тонкие перегородки, а между ними плавится многоцветная эмаль – финифть. Впоследствии прославилась финифть из Ростова Великого, ныне Ярославской области. Мастерство этой школы успешно переняли художники Вологды, создающие свою вологодскую финифть.

Академик Б. А. Рыбаков писал о древнерусских ювелирах: «По технике исполнения изделия городских мастеров … не уступали образцам самого передового мирового искусства того времени –  искусства Византии и Ближнего Востока. Чеканщики могли изготовить превосходные рельефы на серебре, литейщики отливали сложные хитроумные изделия. Мастера золотых и серебряных дел в поисках наилучшей игры света оттеняли серебро чернью и позолотой, а иногда покрывали гладкую серебряную поверхность колта тысячами (!) микроскопических колечек и на каждое (!) колечко напаивали крошечное зёрнышко серебра». С тех пор доныне русские ювелиры сохраняют передовые в мире позиции.